(作者：闵学平，《鉴宝·紫砂搜壶》杂志主编)
背景链接：何道洪，中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师。江苏宜兴蜀山人，生于1943年。拜师于王寅春门下，深得名师真传，练就制作方器、圆器与筋纹器等器形的扎实功底。而后并获素有「陈鸣远第二」之称的裴石民先生指导，琢磨花货及仿生蔬果的制作技艺。曾赴中央工艺美术学院修习陶瓷相关课程，深研造型、装饰设计，涵养创作美学。
何道洪是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家，熟悉掌握各种砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅。
师法自然淡名利 一片丹心写赤诚
——记中国陶瓷艺术大师何道洪
在灿若星空的紫砂艺术界，何道洪被称为当代实力派的紫砂艺术大师，他不仅是一个紫砂技艺全面的陶艺家，更是紫砂艺术虔诚的朝圣者。当他步入紫砂艺界时，他就开始了他持续一生的朝圣之路。
伫立在林林总总的紫砂器面前，许多人被独特奇妙的工艺所折服，同时也为其醇古高邈的文化底蕴所叹服，如果从欣赏到品评，那么你就会从紫砂的绮丽之极中复归平淡，直达高妙通灵的境界，火种薪传，庚续相继的紫砂陶，遗貌取神，也难逃紫砂三座里程碑——就是明末时大彬，清初陈鸣远和清中陈曼生的藩篱和窠臼，时大彬藏巧于拙，将紫砂从竹炉上移植到台几上的拱玩，陈鸣远将紫砂古质的造型转捩到生机勃勃的蔬果艺术天地，而陈曼生飞流直下，将紫砂融古通今，归集到点线面之安闲飞逸的灵动世界。拜读宜兴的中国陶艺大师何道洪的作品后，其“何氏风格”，折射出的“既雷霆万钧又安闲风流”、“既意趣高邈又仙风道骨”的宜人之处，真正领悟出大师在心仪先贤手泽的同时，入乎古又出于古，塑造出真正的紫砂新风格。不真正懂得“何氏风格”壶的人看到了仅是“短嘴、粗把、大的”的肤浅之形，而真正的内涵与真谛，有识之士是心知肚明的，不然“何氏风格”就不会风靡不衰，成为时尚。
初识紫砂陶艺，他拜紫砂名人王寅春为师，学习制壶和雕刻技艺。虽然艺术的殿堂高不可测，可也并非高不可攀。师父的悉心指点，他暝思苦学，终于练就了扎实的基本功。之后，他又跟随裴石民学习花塑的技艺，可谓转益多师，五十年的涉艺生涯，大师在沐浴先贤手泽的同时，遗貌取神，化用无迹，在筋纹、光素器和“梅、竹、松、桃”为主题的花货器上功力殊深，冠绝时辈，早年就有“何洋桶”之誉而声名鹊起，由于师父的倾囊相授，他的壶艺进步飞快犹如一日千里。他制作的紫砂作品“十六竹壶”、“组合茶具”等，灵秀飘逸，精巧工整，成为同行中的佼佼者。
何道洪是个优秀的艺术家，当精巧和古朴成为大家共同的特点后，他要追求艺术的个性化。
当自己有了制壶的经验，何道洪对紫砂艺术的认识也就愈加深刻。想要寻求新的艺术风格，是对自己的突破，是艺术的涅槃。何道洪为了能够完成风格的转化，系统化的学习了造型和美学方面的知识，并且边学边实验。把新的理论试用于全新的紫砂壶的设计和创制上。在反复的练习中，在一次次的失败中，一种不同以往的气度慢慢的表现了出来。他的“何氏风格”也就是在此逐渐的形成：夸张的嘴和把，壶体的雄健浑厚、圆润大度、气势不凡。此后他创作的紫砂壶在优美的造型中，增加了有力的内涵，犹如美好的事物有了“骨”的支撑，气韵更甚。该风格以“形、神、气、力、势、趣”六要素为诠释，作品为追曼生、大亨壶的神韵，直入大彬、鸣远壶之堂奥，精严奇肆、浑朴生辣、醇厚渊雅，雄劲绵巧、盎然天趣。何大师得益于虚心好学，勤勉不懈的“学、做、创”三字诀，以及中央美院深造的结晶，理论与实践水乳相融，使他在运用具象与抽象对应和呼应，协调及夸张，虚灵及夯实方面心手双畅，各臻奇妙，人壶俱老，而今众多临摹仿制者，只能顾此失彼，有得形而失神的，也有获力而消气者，更有见势而无趣的，终难成大器，何大师的作品则“六要素”齐全，可谓浑若天成，“视有千钧，掂若锦帛”、“浑涵拙重且秀巧精纯”、“外拓内敛又虚实相间”、“顾盼有情并仪态万方”就是其写照。
例如他的“大型竹梁壶”，利用竹子良好的韧性，将两个细枝交缠制成提梁，紧密结实。壶钮与提梁相对，也由两根竹枝交叠而成。竹节状的壶身光滑细腻，略扁的造型降低了壶的重心，显得壶体强健有力。与组成提梁的细致相比，壶嘴粗壮有力，与壶身相应。整个壶只在壶盖上贴饰几片竹叶，其他皆是强调竹的原本形态，典型的“花货素做”。整个壶大方稳重，展现了竹的虚心，高雅以及非凡的气度，竹的坚韧有力表露得淋漓尽致。
“道鼎壶”以道观中焚香膜拜的“鼎”为雏形加以修饰，利用嘴、把的宽大，显示出“鼎”的力感和博大情怀，三钉足“一发千钧”之势呼之欲出，深褐色的泥质，古质高邈，使人感到道貌岸然，清逸高雅，玄奥无穷的创作理念跃然而出。“宜竹壶”色、形、意成天配，把、嘴、钮生机勃勃、霸气十足，色泽艳而不媚，淡不浮，浓不暗。形态上，较好地印证出杨州八怪郑板桥的赞竹辞：雄劲孤高，是其神;豪迈凌云是其生;依于石而不囿于石，是其节;落于色相而不滞于梗概，是其品。作者把竹的“神、生、节、品”刻画得可圈可点。“梅竹双清壶”以梅竹为设计主题，强韧的力感充分展露在提梁上，直抒作者的虚心宽容。成竹在胸的气度，曲直过渡的线面，浑若天成，梅的枝、蕾、花装点得言简意骇，点到为止，虽没红花绿叶的对应，却也不失星月争辉的韵致
紫砂艺术的创新之路是没有尽头的。除其先辈历史形成的风格以外，紫砂壶的造型也需要结合时代的审美特征，做新的尝试，遵循守旧的结果只会是埋葬艺术。
何道洪以传统题材松竹梅入壶创制的“岁寒三友壶”，打破了传统的束缚，进行全新的艺术设计。他一反传统束柴的形式，而是以松树椿为主体，竹与梅只是镶嵌其中的一个片段。这种宾主分明的设计，与传统相比，更显得简洁大方。壶流、壶把和壶钮都以松枝为形，遒劲有力，生动自然，且遵于主体。在壶身上用不同颜色的紫砂泥做成竹和梅，利用颜色的明暗对比，突出竹和梅的特点。青绿的竹筒，竹节分明;苍老的梅枝上，开着几朵黄色的梅花，淡雅孤傲。此壶用雕刻的栩栩如生的形象赞颂了松竹梅玉洁冰清、傲立霜雪的品格。老树发新芽，表现出旺盛的生命力，预示着美好的未来。
纵观何道洪进行紫砂创作的几十年来，他的作品种类丰富多样，几乎涵盖了紫砂陶艺的所有范畴。大到可容水80斤的“道方壶”，小到只有拇指般的“微型什锦壶”，无一不是风格独特，艺术价值高超的紫砂精品。
虽然热爱紫砂创作，可是他一直秉承着宁缺毋滥的宗旨，精益求精的进行艺术的创作。艺术的追求是他的第一宗旨。一直以来，他固守着自己的承诺。对紫砂壶的设计和制作极力追求完美的境界。不论是造型还是内蕴，都要求给人美的享受。紫砂壶的形、神、气缺一不可。若不能完全达到他的标准，他宁可没有作品也不愿意做出一个有瑕疵的次品。他是对自己的作品负责，更是对他心中的艺术负责。正是这种精神的存在，所以他才会每年只有寥寥三把作品面世。
物以稀为贵，更何况是艺术价值极高的紫砂作品，一直是收藏家们的心头之好。艺术在每个人心中都有其自己的价值，但是因为金钱而起进行的创作，那是对艺术的亵渎。在金钱和艺术之间，何道洪的选择永远是艺术至上。他坚持纯粹的艺术道路，不为金钱左右;他坚持艺术作品的独一性，真正的艺术品是独一无二的，是不可复制的。当有人用高价请求他复制自己的作品时，他没有任何的兴奋之情，只有被轻视的悲哀。他的作品，他的人格都受到了伤害。
他的才，受人瞩目;他的德，受人尊敬。德艺双馨对他来说不是一个形容词，而是一个内涵充实的动词。
历史上，“功成名就”的名人选择全身而退，而六十以后的何道洪大师不这么看，他还要掇艺不止，将“何氏风格”推向更高的层面，近年，他的力作在继承传统的同时，更加夸大变革，更加超凡脱俗，师古而不泥古，在前进的道路上，继续浓书重墨续写新的篇章。
作为一个紫砂陶艺的继承人，一个紫砂艺术的传承人，他明白自己的责任。一个人做好不是好，只有大家都以发扬紫砂为己任，才能真正的树立好这个名族品牌。年近古稀的何道洪，在2010年向大家发出呼吁：树立信心，爱护紫砂，从自身做起，遵守行业准则;逐步消除紫砂假仿等不良影响，凭良心、凭艺德专注紫砂。正本清源，还紫砂市场一方净土，把紫砂美化生活、实惠养生的功能作用回馈给民众;要努力促进紫砂事业代代相承，使这一传统的工艺美术之花永不凋谢，使这一陶瓷艺苑的明珠光灿永恒。
他的风格，不仅是紫砂壶豪放遒劲的风格，更是以紫砂艺术为宗旨的风格。如今饮誉天下的紫砂，是宜兴历代紫砂艺人的心血成就，但求无愧于心，无愧于艺。
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